Taller Expresión Gráfica II

Técnicas y Trazos de Pincel en la Pintura China

Image: boceto de Yoshitoshi (1882), Fukurokujiu escribiendo con la cabeza

Introducción

La pintura china tradicional prioriza transmitir la esencia y el espíritu de lo representado por sobre la copia literal. Sus claves son la síntesis formal, el uso intencional del vacío y la expresividad del trazo. En el taller abordaremos tres técnicas del pincel oriental: Gōngbǐ (Baimiao), Mògŭ, Xiěyì.

“El artista sabe lo que hace, pero para que merezca la pena, debe saltar la barrera y hacer lo que no sabe.” — Eduardo Chillida

Mapa de contenidos:

Propósito · Objetivos · Contenidos · Actividades · Rúbricas · Bibliografía

Propósito

Identificar y aplicar técnicas de pincel de la tradición china como herramientas para potenciar la capacidad de síntesis y la fuerza expresiva en composiciones de figura humana en vivo.

Objetivos de aprendizaje

Reconocer y aplicar Gōngbǐ (contorno preciso), Mògŭ (sin contorno) y Xiěyì (intención expresiva).
Desarrollar sensibilidad material frente a tinta, mancha y vacío.
Generar propuestas gráficas autónomas que integren observación, síntesis y ritmo.
Valorar el vínculo entre pintura, persona y naturaleza propio del pensamiento oriental.

Contenidos

Técnicas del pincel

Gōngbǐ — “cuidado del pincel” o “el hábil pincel”: contornos nítidos, se caracteriza por su precisión y delicadeza en detalle , se centra, en delimitar y marcar muy bien los contornos para mostrar las figuras que se están dibujando , se colorean con aguadas de relleno

Secuencia Gōngbǐ— Proceso por etapas

Figura femenina con abanico · tinta china y color sobre papel marfil

De izquierda a derecha y de arriba hacia abajo: 1) Bǎimiào (contorno puro), 2) Reentintado Gōngbǐ, 3) Colores base, 4) Capas y matices finales.

Descripción general

La imagen muestra una secuencia en cuatro viñetas del método Gōngbǐ. La figura femenina sostiene un abanico redondo, viste túnicas con pliegues largos y lleva adornos. El soporte es un papel marfil texturado. La progresión evidencia la lógica línea → color plano → modelado por capas, manteniendo siempre la primacía del contorno.

1) Arriba izquierda — Bǎimiào (contorno puro)

Línea de tinta fina, continua y limpia.
Se fijan proporciones, ejes y pliegues del vestido.
Sin color ni sombreado: prioridad absoluta del trazo preciso.

2) Arriba derecha — Reentintado Gōngbǐ

Modulación del grosor del contorno y afinado de detalles (rostro, joyería).
El dibujo queda “cerrado” y listo para color.
La línea sigue ordenando toda la forma.

3) Abajo izquierda — Colores base planos

Veladuras iniciales sin cubrir la línea.
Verdes y ocres en tela, rosados en bordes; piel muy suave.
Se establecen masas de color y jerarquías básicas.

4) Abajo derecha — Capas y matices finales

Intensificación de paleta (verde jade, ocre, carmín; azul en el abanico).
Transiciones tonales y acentos de sombra en mangas y faldón.
Volumen sugerido por superposición de aguadas; el contorno permanece visible.

Qué observar didácticamente

Primacía de la línea estructural a lo largo de todo el proceso.
Relación activa del vacío alrededor para dar respiración y foco.
Economía de medios: pocas manchas bien situadas construyen el claroscuro.
Diferencia clara entre contorno, color plano y modelado por capas.

“La mirada sigue los caminos que se le han reservado en la obra.” — Paul Klee

Bǎimiào
. Se adjunta a la Gōngbǐ —“dibujo de la línea” se basa sólo contorno negro con tinta.

Bǎimiào (baimiao) — Dibujo de línea en pliegues de vestimenta

Ejemplos de contorno puro sin mancha ni sombreado · tinta negra sobre fondo blanco

Lectura de izquierda a derecha: 1) Nudo y caída vertical. 2) Bajo de túnica con pliegues suaves. 3) Pliegues densos y quebrados. 4) Manga curvada con flujo direccional.

Descripción general

La lámina ejemplifica el método Bǎimiào: representación a puro contorno, sin color ni sombras. El volumen, el peso de la tela y la dirección del movimiento se sugieren únicamente con la calidad, la densidad y la curvatura de la línea. Se trabaja con jerarquía: contornos exteriores ligeramente más firmes y líneas internas finas y elásticas.

1) Nudo y caída vertical

Contornos limpios y continuos en torno al nudo.
Líneas largas y paralelas describen la caída de la tela.
Economía de trazos → lectura de tela ligera.

2) Bajo de túnica con pliegues suaves

Mayor información interior con ondas suaves.
Alternancia de línea firme y fina para marcar quiebres.
Peso medio y caída natural sin usar tono.

3) Pliegues densos y quebrados

Ondulaciones cortas y superpuestas en “cascada”.
La concentración de líneas produce espesor y turbulencia.
El volumen emerge por repetición y proximidad de trazos.

4) Manga curvada · flujo direccional

Abanicos de líneas paralelas definen la curva y la torsión.
Refuerzo en el borde interior; reserva de blanco central como luz.
La dirección del trazo organiza el espacio.

Claves didácticas del Bǎimiào

Jerarquía lineal: contornos más firmes · líneas internas finas.
Volumen sin tono: distancia entre líneas y curvatura sustituyen el sombreado.
Ritmo y economía: pocos trazos bien situados + vacío que respira.
Control del pincel: presión mínima, velocidad constante para líneas vivas y nítidas.

Útil para la anotación de figura humana: empezar por contornos estructurales, sumar pliegues esenciales y graduar densidad de línea según peso y dirección de la tela.

Mògŭ — “sin marco”: ausencia de contorno; bordes definidos por la pincelada y aguadas accidentales.

Mògŭ (没骨) — “Sin hueso / sin contorno”

Orquídea silvestre en tinta · composición minimal con vacíos activos

La forma emerge del borde de la pincelada: hojas lanceadas de una sola pasada y flores sugeridas por toques de valor.

Descripción general

La imagen presenta una orquídea silvestre resuelta exclusivamente con manchas de tinta sobre papel marfil. No existen líneas de contorno: el volumen y los bordes se definen por la presión, la carga y la dirección del pincel oriental. La composición asciende en diagonal desde la esquina inferior izquierda hacia el cuadrante superior derecho, dejando un vacío amplio que equilibra el conjunto.

Rasgos visuales clave

Sin contornos: la forma nace del borde de la pincelada (a diferencia de Gōngbǐ/Bǎimiào).
Gama monocromática: negros profundos y grises claros obtenidos por dilución.
Hojas lanceoladas: pasadas únicas con variación punta → vientre → punta.
Flores sugeridas: toques ovoides y reservas de blanco para los pétalos.
Direccionalidad y ritmo: barridos curvos que sugieren brisa.
Vacío activo: el espacio sin pintar construye respiración y jerarquía.

Lectura técnica (por qué es Mògŭ)

Volumen y borde definidos por gradientes de tinta, no por línea.
Uso de húmedo sobre húmedo y pequeños “accidentes” controlados que enriquecen la textura.
Carga mixta del pincel (un lado más cargado) para lograr degradado en una sola pasada.

Guía didáctica para el taller

Trabajar con 3–4 valores de tinta; cada hoja en una sola pasada continua.
Practicar la secuencia entrada suave → presión → levantada para generar punta–vientre–punta.
Evitar el delineado; si aparece una línea dura, suavizar con agua limpia en el borde húmedo.
Respetar reservas de papel; el vacío es parte de la imagen.

“En Mògŭ, la tinta respira por sí misma: la forma es su borde.”

Xiěyì — “ para escribir la idea ” o “ escribir la intención”: trata de describir la forma y el espíritu de las cosas y expresar los sentimientos de los pintores con trazos libres, ritmo y energía.

Xiěyì: “escribir la idea”

Imagen 1 — Camarones en tinta

Composición horizontal, mínima, resuelta con pocas pinceladas decisivas.
Los cuerpos aparecen como lavados degradados (tinta de gris a negro) que sugieren volumen sin contornos.
Patas y antenas: líneas finas, elásticas, de un solo gesto; variación punta–vientre–punta.
El vacío (agua) domina la escena y potencia la sensación de movimiento y ligereza.
Claros contrastes húmedo/seco: vientres suaves frente a patas crispas y nítidas.

Imagen 2 — Lotos, tallos y hoja oscura

Formato vertical con asimetría marcada: gran masa de hojas en tinta densa abajo/derecha y tallos caligráficos que ascienden.
La flor superior aporta un acento de color (rosado) sobre la monocromía de la tinta; equilibrio entre mancha y línea.
Hoja principal: mancha profunda con bordes irregulares; aparecen texturas por accidente controlado y veladuras.
Inscripción caligráfica y sello rojo completan la obra, integrando pintura y escritura.

Rasgos visuales Xiěyì visibles en ambas

Síntesis: se pinta el espíritu del motivo, no su detalle anatómico.
Economía de recursos: pocas pinceladas con gran energía rítmica.
Diálogo entre mancha (aguadas) y trazo (caligrafía); prioridad del gesto.
Uso inteligente del vacío como parte activa de la composición.

Lectura técnica (por qué es Xiěyì)

Primacía del gesto y la idea: la forma se construye con pinceladas decisivas que condensan la intención; no hay dibujo preparatorio visible ni contornos cerrados.
Caligrafía como estructura: variaciones de presión, velocidad y dirección (entrada–vientre–salida) organizan tallos, antenas y ejes. El trazo “dice” ritmo y peso.
Economía y síntesis: pocos signos, pero elocuentes. Lo no pintado (vacío) participa como aire, agua o luz.
Tinta modulada en una pasada: degradados logrados por carga mixta del pincel y técnicas como pò mò (romper la tinta). Texturas de fēibái (pincel seco) en extremos.
Contrastes húmedo/seco: cuerpos con aguadas suaves vs. líneas nítidas y elásticas (patas, antenas, tallos).
Composición asimétrica y respirada: masas concentradas equilibradas con grandes zonas de vacío; sello e inscripción se integran al campo pictórico.

Aplicado a las imágenes

Camarones: cuerpo sugerido por lavados transparentes, profundidad por superposición; patas y antenas en líneas vivas sin corrección.
Lotos: tallos caligráficos de una pasada; hojas como manchas densas con bordes irregulares; acento cromático mínimo en la flor; sello/inscripción completan el equilibrio.

Pistas didácticas para el taller

Calentamiento caligráfico (5–8 min): 20 trazos básicos (punto, barra, barrido, gancho). Enfatizar respiración y cadencia posar–presionar–levantar.
Valores de tinta: preparar 3–4 diluciones (negro, gris oscuro, gris medio, gris claro). Practicar cargas mixtas en un mismo trazo.
Ejercicio 1 — Hojas/hojas-lanza (5 min): 12–16 pasadas únicas de punta–vientre–punta, sin repasar. Buscar ritmo y dirección.
Ejercicio 2 — Esqueleto simplificado Xiěyì (10 min):
1. Cuerpo simplificado en una o dos aguadas;
2. Segmentos con toques rápidos;
3. Brazos y piernas en líneas únicas de punta–vientre–punta, sin repasar. Buscar ritmo y dirección.
Repetir 6–8 veces, sin corregir.
Ejercicio 3 — Figura humana (poses 30–60 s): ejes y pesos con 3–5 trazos; masas principales con una o dos aguadas; alternar húmedo/seco para jerarquía. Prohibido contornear todo.
Reglas de oro: trabajar de pie, papel ligeramente inclinado; dejar vacíos activos; aceptar el accidente y convertirlo en recurso.
Materiales sugeridos: Croquera de taller, pinceles mixtos, tinta china, platillo de loza, gotero y trapo.
Cierre/reflexión: anotar en la bitácora qué trazos “dijeron” mejor la idea y dónde sobró información.
Criterios de logro rápidos: energía del trazo, síntesis, variación tinta/seco, uso del vacío y coherencia gesto–intención.

Sugerencia: documenta cada ejercicio con una nota breve en la bitácora.

La mancha

Uso de la mancha para claroscuro, atmósferas y volumen; combinaciones orgánicas/geométricas; relación con el vacío.

Actividades de taller (05 septiembre )

Pequeña academia - Anotación de modelo de figura humana en vivo · tinta china y pincel

Actividad 1 · Gōngbǐ ( Bǎimiào ): Contorno preciso y detallado

Objetivo específico

Construir la figura humana desde contornos nítidos “dibujo de la línea” se basa sólo contorno negro con tinta.

Materiales

Croquera de taller, tinta china, pinceles duros , pincel fino #0–#2 y mediano, platillo y agua.

Desarrollo

Observación anatómica rápida (2 min). Identifica ejes y proporciones.
Delimita contorno limpio con pincel fino; evita líneas “peludas”
Revisa el vacío como parte activa de la composición.

Evidencias: 3 estudios de 10 min

Actividad 2 · Mògŭ: Síntesis por mancha sin contorno

Objetivo específico

Resolver la figura con bordes definidos por la pincelada y transiciones tonales.

Materiales

Croquera de taller, tinta muy diluida, pinceles medianos/grandes, atomizador opcional.

Desarrollo

Bloquea masas principales con aguadas (valores grandes).
Modela volumen por capas; acepta el accidente .
Define solo lo imprescindible; evita trazar contornos con línea.
Integra atmósfera (fondos, veladuras, reservas).

Evidencias: 3 estudios de 10 min

Actividad 3 · Xiěyì: Intención y energía del trazo

Objetivo específico

Capturar el espíritu del modelo con ritmo, economía y dirección del trazo y la mancha.

Materiales

Croquera de taller , tinta espesa y diluida, pinceles pelo natural o sintéticos con buena carga.

Desarrollo

Calentamiento: 6 poses de 60–90 s (gesto/ritmo).
Construye con 20–30 trazos “decisivos”; evita correcciones superfluas.
Contrasta densidades (seco/húmedo) para jerarquías.
Título y nota de intención al reverso (1–2 líneas).

Evidencias: Serie de 4–6 estudios + 1 pieza síntesis de 15 min.

Rúbricas de evaluación

Rúbrica general de proceso

Criterio	Descripción	Alto	Medio	Inicial
Aplicación técnica	Uso pertinente de Gōngbǐ, Mògŭ y Xiěyì.	Domina y adapta con coherencia.	Aplica con pequeños errores.	Uso básico y/o confuso.
Expresividad	Fuerza del trazo y síntesis del carácter.	Transmite energía y presencia.	Expresividad intermitente.	Resultados rígidos.
Sensibilidad material	Manejo de tinta, mancha, vacío.	Control fino y variación intencional.	Control parcial.	Falta de control.
Propuesta personal	Autonomía, riesgo, creatividad.	Lenguaje propio consistente.	Aproximación incipiente.	Dependencia de modelos.
Bitácora	Registro de procesos y reflexión.	Completa y analítica.	Parcial/descriptiva.	Escasa o ausente.

Rúbrica específica · Actividad 1 (Gōngbǐ)

Criterio	Alto	Medio	Inicial
Precisión de contorno	Línea limpia, continua, anatómicamente pertinente.	Pequeñas imprecisiones sin afectar lectura.	Línea trémula o redundante.
Control de aguadas	3–4 valores integrados; bordes controlados.	Valores suficientes con zonas irregulares.	Aguadas manchadas o planas.
Uso del vacío	Vacío organiza y respira la composición.	Vacío funcional pero poco intencional.	Vacío descuidado o saturación.

Rúbrica específica · Actividad 2 (Mògŭ)

Criterio	Alto	Medio	Inicial
Transición tonal	Capas fluidas; volumen convincente sin contorno.	Volumen parcial; cortes localizados.	Planos confusos; valores mal integrados.
Gestión del accidente	Accidentes enriquecen atmósfera.	Algunos accidentes controlados.	Accidentes distraen o ensucian.
Jerarquía de masas	Lectura clara por tamaños y pesos.	Jerarquía suficiente.	Masas sin orden ni foco.

Rúbrica específica · Actividad 3 (Xiěyì)

Criterio	Alto	Medio	Inicial
Energía del trazo	Trazos decididos, rítmicos y elocuentes.	Energía intermitente.	Trazos tímidos o repetitivos.
Síntesis expresiva	Economía que capta el espíritu del modelo.	Síntesis parcial.	Acumulación o exceso descriptivo.
Coherencia intención–resultado	Propósito declarado se evidencia en la pieza.	Coherencia parcial.	Desfase entre intención y obra.

Bibliografía y notas

Leng Bingchuan (2014). El espíritu del arte oriental en la pintura china. Tesis doctoral, Universidad de Barcelona.

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Flores Castro, Mariano. Los seis conones de la pintura china. Editorial Manos Limpias.

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Arnheim, Rudolf (2010). Arte y percepción visual. Alianza Forma.
Shitao; Racionero, L. (eds.). Escritos sobre pintura y caligrafía (selección).
Chiang Yee. The Chinese Eye. (Selección de fragmentos para discusión en clase).