Texturas-Manchas-Formas / Metodología Solución de Problemas (B. Munari)

 

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Texturas · Manchas · Formas / Metodología de Solución de Problemas (B. Munari)

Taller de Expresión Gráfica II

Enfoque

Unidad técnico–conceptual para comprender cómo texturas, manchas y formas construyen significado en imágenes bidimensionales. El trabajo con tinta + agua asume el azar controlado y el error como aliados del proceso creativo, registrando cada decisión en la bitácora.

Objetivos del taller

• Capacitar para estructurar ideas gráfico–visuales con la metodología de solución de problemas de Bruno Munari, fomentando un enfoque sistemático y creativo.
• Desarrollar proyectos gráfico–plásticos individuales usando materiales, técnicas y procedimientos practicados en el taller.
• Redactar la idea proyectual desde una mirada artística y experimental siguiendo la metodología de Munari.

Resultados de aprendizaje

• Aplica los conceptos de textura, mancha y forma en composiciones propias.
• Domina procedimientos básicos con tinta (huella, proyección, sustracción, aditivos).
• Diseña una propuesta de obra con la metodología de Munari y registra experimentos controlados y bocetos que la fundamentan.

1) Conceptos técnicos fundamentales

1.1 Textura

Definición. Cualidad visual y/o táctil de una superficie (lisa, rugosa, opaca, brillante, porosa…). Del lat. textus (tejido) + –ura (resultado/actividad).

Tipologías.

• Naturales: corteza, piedra, piel de fruta, hojas.
• Artificiales: tejidos, plásticos, superficies industriales.
• Gráficas (bidimensionales): generadas en papel/fotografía por medios pictóricos o de impresión; se perciben por valor, color y luz.

Propiedades clave: escala del grano, densidad, dirección, repetición/variación, contraste (suave/duro), continuidad, regularidad/azar.

Función: aporta materialidad, atmósfera, relieve óptico, ritmo y énfasis; incide en el significado (p. ej., rugosidad = aspereza/antigüedad; brillo = novedad/fragilidad).

Bitácora Registrar: procedimiento, tipo de papel y humedad, dilución, tiempos de secado, variaciones y efectos colaterales.

1.2 Mancha

Definición. Área de valor y/o color sin contorno lineal dominante, producida por depósito, desplazamiento o sustracción de material.

Tipologías.

• Controlada: bordes definidos, reservas, veladuras.
• Accidental/azarosa: blooms, halos, chorreos (dripping), capilaridades. Efectos que surgen por interacciones poco previsibles entre agua–tinta–papel (parcialmente controlables variando humedad, carga, tiempo e inclinación).
  • Blooms: expansión radial cuando una gota más acuosa invade una aguada semiseca.
  • Halos: anillo oscuro perimetral por el “efecto café”.
  • Chorreos: derrames lineales por gravedad al inclinar el soporte.
  • Capilaridades: filamentos en el contorno por absorción a lo largo de las fibras del papel.
• Transparente/Opaca según concentración.
• Borde: duro (seco/sobre/seco) o blando (húmedo/sobre/húmedo).

Parámetros: valor tonal, saturación, gradiente, textura interna, dirección del flujo, relación figura–fondo.

Función: estructura masas, establece jerarquías, crea profundidad y tensión; puede operar como huella gestual o atmósfera.

Bitácora Registrar: proporciones de mezcla, inclinación del soporte, secuencia y tiempos entre capas, control del borde.

1.3 Forma

Definición. Configuraciones delimitadas por contorno o masa; geométricas (círculo, triángulo, rectángulo) u orgánicas (biomórficas).

Dimensiones conceptuales.

• Silueta / contorno / masa
• Figura y fondo (positivo/negativo)
• Proporción y escala
• Estructura (ejes, equilibrio, tensión, ritmo, repetición/variación)
• Principios Gestalt (cierre, proximidad, continuidad, semejanza)

Operaciones frecuentes: recorte, stencil (calado), enmascarado, superposición (collage), esgrafiado, estarcido, desplazamiento/rotación/escala.

Función: organiza la composición, define lectura y jerarquías, articula sentidos (puntas = tensión; curvas = suavidad/movimiento).

Bitácora Registrar: series de bocetos, pruebas de figura–fondo, búsqueda de siluetas, diagramas de peso visual y ritmo.

2) Técnicas y procedimientos (síntesis operativa)

• Aditivos sobre tinta húmeda: sal/arroz, papel film (pliegues), agua jabonosa o cloro (halos/bordes).
• Gestualidad y huella: frotado (frottage), estampado (esponjas/telas/objetos), raspado.
• Proyección y dispersión: pulverizar (difusor), rociar (pincel + dedo o cepillo), salpicar.
• Sustracción: absorción de aguadas con papeles/paños.

3) Núcleo experimental: burbujas + tinta

Propósito: explorar formas y texturas para fondos, figuras y abstracciones.

• Métodos: soplar y dejar estallar sobre el papel; inflar burbujas en una fuente y posar el papel.
• Recetas: normal (5:1 + glicerina), espesa (2–3:1 + glicerina), extra espesa (gelatina + glicerina + detergente).
• Variables ambientales: tipo de jabón, polvo, viento, humedad.
• Referencias: Chardin (burbuja) y Pollock (dripping).

4) Prácticas de taller en bitácora

• Registro mínimo: Fecha · Objetivo · Procedimiento · Resultados · Ajustes.
• Exploraciones iniciales: papel camisa; énfasis en agua/azar y control progresivo.
• Estrategias para “hacer forma”: recorte, esgrafiado, estarcido, arañazos, zurcidos, punteados, silueteados, calcos por perforación.
• Collage–impresión con objetos naturales: comparar papel mojado/húmedo/seco; cargar objeto, presionar/frotar; si es delicado, aplicar con pincel; usar servilletas para uniformar.
• Stencil / máscaras: delimitar silueta y trabajar el espacio negativo; reservar blancos para el collage de tinta.
• Referente: Joan Fontcuberta, El nacimiento de Venus (sobre Botticelli) como cruce silueta–mancha–textura–collage.

6) Ideas fuerza

• La textura no decora: significa; su lectura depende de luz, color, valor y soporte.
• Tinta + agua habilitan emergencias formales; el control aparece por iteración y ensayo–error.
• La bitácora es un artefacto epistemológico: registra, interpreta, decide y comunica el proceso.
• Un repertorio técnico amplio (sal, film, burbujas, rociado, sustracción, impresión con objetos) fortalece la intencionalidad.
• E. W. Eisner: el boceto “estabiliza lo evanescente”.

Propuesta de obra (estructura proyectual)

Silueta – Mancha – Textura – Collage

• Metodología: usar el método de Munari para planificar y desarrollar el proyecto.
• Entrega: propuesta escrita, procesos y bocetos en la bitácora.
• Proceso de elaboración: técnicas húmedas, tinta china, pincel oriental, pinceles duros, texturas gráficas, burbujas coloreadas.
• Integración de técnicas y exposición de proyectos.
• Evaluación: fases y resultados; el error como oportunidad.

Secuencia metodológica (adaptada de Munari)

1. Definición del problema — intención/pregunta, objetivos, restricciones.
2. Elementos del problema — materiales, técnicas, formato, tiempo, contexto, criterios.
3. Recopilación de datos — referentes naturales y artísticos; muestrario/moodboard.
4. Análisis de datos — patrones y criterios de decisión.
5. Creatividad — miniaturas (silueta–mancha–textura).
6. Experimentación — muestrario con variables anotadas.
7. Obra gráfica — composición/prototipo + justificación en bitácora.

Muestrario de texturas (12 celdas)

Indicaciones. Variar diluciones y estados de humedad; incluir técnicas de aditivos, huella, proyección y sustracción. Este muestrario se usará para el proyecto individual.

Materiales

• Papel acuarela 70×50 cm (300 g) — cortar: 35×50 cm y dos 25×35 cm.
• Tinta china negra + agua; pinceles (cargar y duros); cepillo de dientes/difusor; esponja/tela/hilos/hoja; sal fina y gruesa; arroz; papel film; jabón líquido; gelatina sin sabor; glicerina; bombilla; cinta masking; papel absorbente.

Soporte y rotulado

• En 35×50 cm dibujar grilla 3×4 y separar con masking (12 celdas ~10×9 cm).
• Debajo de cada celda anotar: Técnica | Papel (S/H/M) | Observaciones.

Procedimiento general

• Mezclas: 1:3 (clara), 1:1 (media), 3:1 (oscura).
• Trabajar horizontal (0°); aplicar aguada base; esperar 1–3 min si se requiere “semiseco”.
• Anotar observaciones (bordes, halos, grano, control).

Plan sugerido (12 celdas)

• Aditivos: sal fina (H–1:3–0°), sal gruesa (H–1:1–0°), arroz (H–1:1–0°), film (M–1:3–0°).
• Huella: frottage (S–3:1–0°), estampado (S–1:1–0°), raspado (S–3:1–0°).
• Proyección: pulverizar (S–1:3–0°), rociar (S–1:1–0°), salpicar direccional (S–3:1–30°).
• Burbujas entintadas: soplar/estallar (receta normal), contacto desde plato (receta espesa).

Actividad — Obra gráfica en tinta china

Objetivo: planificar, experimentar y producir una obra integrando silueta–mancha–textura–collage; registrar el proceso con el método de Munari.

Fases y entregables

1. Definir problema · Elementos · Recopilar datos · Analizar.
2. Creatividad: miniaturas (silueta–mancha–textura).
3. Experimentación: muestrario (12 celdas) usando aditivos, huella, proyección y burbujas.
4. Solución: obra final integrando recursos de cada grupo. Entregar: obra montada + texto de justificación (5–8 líneas).

Especificaciones

• Formato: 25×35 cm (V/H), tinta china, reservas de blanco; se permite collage de impresiones/huellas.
• Bitácora: Fecha · Objetivo · Procedimiento · Resultados · Ajustes + pruebas.

Evaluación (70 pts)

• Proceso Munari + bitácora (20)
• Muestrario de texturas (20)
• Miniaturas / planificación (15)
• Obra final (15)

Escala: Excelente (60–70) · Bueno/Alto (51–59) · Medio (40–50) · Insuficiente (20–39) · No presenta (10).

Ejemplos de propuesta

Ejemplo 1 — Hoja y roca (monocromo)

1. Problema: realizar obra 25×35 cm en tinta integrando ≥1 recurso de cada grupo. Atmósfera: calma orgánica. Intención: contraste orgánico/mineral.
2. Materiales/Criterios: papel 25×35 cm (300 g), tinta, sal/arroz, film, agua jabonosa, hoja natural, esténcil; monocromo, 3–5 valores, reservas de blanco.
3. Referentes: macro de hoja/piedra; frottage; pulverizado suave.
4. Análisis: hoja como figura; fondo claro; diagonales suaves; mapa de recursos (rociado/halos, film + frottage, sal gruesa, burbujas tenues).
5. Muestrario (12): aditivos (4), huella (3), proyección (3), burbujas (2) con variables rotuladas.
6. Miniaturas: 3 bocetos con notas (centro, diagonal, izquierda).
7. Solución: stencil de hoja; fondo con rociado/pulverizar; interior con film + frottage; base con sal; salpicar y burbujas suaves; ajustes de valores.

Justificación (modelo breve): “El rociado y los halos crean un fondo atmosférico; el film y el frottage evocan pliegues y nervaduras. La sal sugiere grano pétreo y las burbujas aportan aire. La obra responde al problema articulando figura–fondo y tres niveles de valor con recursos de cada grupo.”

Ejemplo 2 — Horizontes disueltos (paisajes abstractos)

1. Problema: paisaje abstracto 25×35 cm que sugiera profundidad/clima/relieve con texturas del muestrario. Atmósfera: niebla y viento.
2. Materiales/Criterios: papel 25×35 cm (300 g), tinta, sal/arroz, film, agua jabonosa, telas/hojas, máscara; monocromo, 3–5 valores; usar aditivos/huella/proyección + burbujas.
3. Referentes: bruma, dunas, acantilados, lluvia; arena/roca.
4. Análisis: bandas horizontales; claro al fondo → oscuro en primer plano; alternancia de ritmos.
5. Muestrario (12): como arriba, con notas de uso (cielo/suelo/relieve).
6. Miniaturas: 6 bocetos; elegir 2.
7. Solución: cielo con pulverizar/rociado + burbujas; estratos con film; chorreos finos; primer plano con sal y raspado; huellas puntuales con tela/hoja.

Recurso complementario: Scott McCloud — La línea viva