TINTA CHINA
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La información publicada se ha recopilado a partir de la lectura de los siguientes referentes bibliográficos : Leng Bingchuan (2014)El espíritu del arte oriental en la pintura china Tesis doctoral , Universidad de Barcelona Flores Castro, Mariano , Los seis conoces de la pintura china :Editorial Manos limpias TÉCNICAS Y TRAZOS DE PINCEL EN LA PINTURA CHINA  imagen: Bocetos de Yoshitoshi (1882) Fukurokuju escribiendo con la cabeza PROPOSITO: Identificar y aplicar las diversas tecnicas de pincel y los recursos de trazado de la pintura tradicional china como recursos para generar propuestas gráficas que potencien la capacidad de síntesis y fuerza expresiva en la composición por parte de los estudiant@s. Esto se logrará a través de la exploración técnica del pincel con tinta china.
APRENDIZAJE
Reconoce las técnicas de pincel para valorar el proceso de creación de la obra gráficas Objetivo El objetivo de esta actividad es identificar y aplicar las diversas técnicas de pincel y los recursos de trazado de la pintura tradicional china como herramientas para generar propuestas gráficas que potencien la capacidad de síntesis y fuerza expresiva en la composición de los estudiantes. Identificar los recursos gráficos plásticos de la técnicas de pincel y el trazo en la pintura tradicional china para Generar obras gráficas como propuestas autónomas.
Realizar ejercicios de las diferentes técnicas de trazo de pincel de la pintura tradicional china: Gōngbǐ, Mògŭ, Xiěyì. LA PINTURA CHINA TRADICIONAL La pintura china tradicional se enfocaba en transmitir la esencia o el espíritu de lo que se estaba pintando, más que en reproducir fielmente la apariencia superficial de los objetos o escenas representadas. En lugar de tratar de reproducir la realidad de manera literal, los pintores chinos buscaban capturar la esencia de lo que estaban pintando y transmitir una sensación de profundidad y significado a través de su trabajo. Esto se lograba a través del uso de técnicas como la simplificación de la forma, la utilización de líneas curvas y la utilización de espacio vacío de manera intencional. En lugar de enfatizar la exactitud en la representación de la forma y el color, los pintores chinos se centraban en transmitir emociones y conceptos abstractos a través de su trabajo. TINTA Y PINCEL EN LA PINTURA CHINA El pincel en el terreno gráfico Las técnicas de pincel en pintura china se suelen dividir en tres tipos: Gōngbǐ, Mògŭ y Xiěyì.
Contenidos Técnicas de pincel en la pintura tradicional china : Gōngbǐ, Mògŭ, Xiěyì Crear piezas gráficas explorando en cada una distintos procedimientos de trazo de pincel Lograr sensibilidad ante los materiales gráficos: manchas, tintas, tipografías. TECNICAS DE PINCEL Y TRAZOS EN LA PINTURA CHINA ARCHIVO PPT (POWER POINT) La mancha un acto de supervivencia “El artista sabe lo que hace, pero para que merezca la pena, debe saltar la barrera y hacer lo que no sabe”. Eduardo Chillida "Pienso que uno puede hacer, de manera muy similar al de la pintura abstracta, marcas involuntarias en el lienzo que pueden sugerir maneras mucho más profundas por medio de las cuales uno puede capturar los hechos que lo obsesionan. En mi caso, si alguna vez funciona, lo hace a partir de ese momento en que conscientemente no sabía qué estaba haciendo [...]. En realidad, en mi caso es cuestión de ser capaz de colocar una trampa con la que conseguir capturar el hecho en su momento más vital "(Francis Bacon). “Yo creo que la buena teoría del arte, debe oler a taller” ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual, Edit. Alianza Forma, 2010. Pág. 18 “las formas visuales no tienen otro interés que el de lo que nos dicen “ ARNHEIM, Rudolf. Arte y percepción visual, Edit. Alianza Forma, 2010. Pág. 18 “La mirada sigue los caminos que se le han reservado en la obra” nos dice Paul Klee Sobre la Mancha
La mancha se utiliza para definir superficies, para encajar o para crear volumen o espacio. Sus principales ventajas respecto a otros elementos gráficos son la rapidez en la creación de la obra y la expresividad del resultado.
Es un elemento más gestual que la línea o el punto, aunque proporciona menor exactitud en los encajes.
La mancha requiere de mucha práctica para conseguir su buen dominio.
La mancha puede utilizarse de infinidad de formas. En ocasiones la mancha puede convertirse en “forma”, pudiendo reconocer aquello que representa, o puede ser abstracta.
Podemos crear manchas geométricas, o naturales, orgánicas, regulares, irregulares, etc.
Y podemos crear combinaciones entre todas ellas. Sin embargo, para iniciarse en el dibujo artístico, la mancha suele utilizarse a modo de superficie abstracta que determina las partes claras y oscuras de los objetos, es decir, para conseguir el claroscuro
Mancha es una superficie coloreada. Es el resultado de extender el color con una brocha, un rodillo o una esponja. “El poeta Du Fu fue un observador avezado cuando señalaba que ‘toma diez días pintar una roca y cinco días pintar un río’; él no estaba pensando en el tiempo invertido en la labor técnica, sino en las largas horas de meditación interior mientras toda la pintura tomaba forma en la mente. Cuando la idea de un artista esté completada, y sólo entonces, levantará su pincel y le dará forma con seguridad y rapidez, aunque nunca con pinceladas descuidadas: habrá aprendido de la práctica continua a ser el maestro de su instrumento y no su esclavo.” |
BIBLIOGRAFIA Leng Bingchuan (2014)El espíritu del arte oriental en la pintura china Tesis doctoral , Universidad de Barcelona
Flores Castro, Mariano , Los seis conoces de la pintura china :Editorial Manos limpias HAMONSHŪ - CUADERNOS DE LAS OLAS DE MORI YUZAM La naturaleza en el arte japonés
El país del sol naciente siempre ha celebrado la belleza de la naturaleza. En las obras de estilo nihonga, como las de esta colección, se refleja el sentido tradicional japonés de vivir en armonía con la naturaleza. El mar hipnotiza y también hace que los pinceles se dejen llevar. En el arte japonés, las olas han sido retratadas en muchas obras para expresar su belleza y su simbología. Un gran ejemplo es Hamonshū, una colección de tres libros que datan de 1903. Mori Yuzan, su autor, es poco conocido pero demuestra una gran habilidad para dibujar con precisión todo tipo de olas. Los dibujos de Hamonshū, monocromáticos, están hechos con tinta sobre papel washi y fueron pintados con pinceles. Todos ellos se identifican con el estilo Nihonga, una estética que surgió durante el periodo Meiji de Japón (23 de octubre de 1868 - 30 de julio de 1912). CUADERNOS DE LAS OLAS Hamonshū V1 Mori Yuzan Hamonshū V2 Mori Yuzam Hamonshū V3 Mori Yuzam ACTIVIDAD Realiza una exploración gráfica en tu bitácora de taller utilizando pinceles duros y tinta china, basándote en las ilustraciones de los cuadernos de olas de Mori Yuzan. Esta práctica te ayudará a mejorar en la observación y a ganar destreza para futuras composiciones, enriqueciendo tu proceso creativo. Observa los detalles de las ilustraciones de olas; esto, además de practicar , te permitirá encontrar tu voz artística y definir un estilo propio.
Los artistas no se limitan a imitar lo que ven; buscan representar emociones y sentimientos en sus dibujos. Las olas de Yuzan son un ejemplo de esto, pues se mueven, renacen o cambian dirección inesperadamente, como si poseyeran una personalidad única. Al experimentar con distintos trazos, variando la presión y posición del pincel, captamos la atención del espectador, guiándolo a seguir el curso de cada ola. “todas las imágenes deben más a otras imágenes que a la naturaleza” (Gombrich). VIDEO YOUTUBE La pincelada única ZHU ROUJI (SHITAO)
VIDEO YOUTUBE La amenaza suspendida · KATSUSHIKA HOKUSAI Premisas del pensamiento oriental
“ El pensamiento oriental parte de una visión cósmica en donde el hombre no se piensa como dominador de la naturaleza, sino como parte integrante del mundo porque sólo de esta forma puede encontrar su verdadero lugar en el universo.En este tipo de pensamiento, el “Uno” representa la unidad y el “Dos” las fuerzas contrarias del Ying y el Yang, par dialéctico que reclama la necesidad de armonización con la naturaleza para encontrar sus esencias. Por lo tanto, desde este modelo, se plantea para la enseñanza del dibujo, la necesidad de cultivar Entre Líneas Trazos y Visiones. Modos de Pensar y Realizar la Enseñanza del Dibujo Universidad Pedagógica Nacional- Facultad de Bellas Artes- Licenciatura en Artes Visuales ,Pág.48 %2020.11.00.png) Imagen pantallazo del video :La amenaza suspendida · KATSUSHIKA HOKUSAI | ||||||||||||||||||||||||||||||
Técnicas de pincel
Leng Bingchuan (2014)El espíritu del arte oriental en la pintura china , Gōngbǐ, pág. 180 Gōngbǐ,("El cuidado de pincel" o "el hábil pincel") se caracteriza por su precisión y su delicadeza en detalle, se centra, en delimitar y marcar muy bien los contornos para mostrar las figuras que se están dibujando. Se utilizan, por tanto, pinceles muy finos, y es una técnica que se lleva a cabo con extrema delicadeza,     En la técnica Gōngbǐ la mancha suele ser el "relleno" de color que le damos al dintorno de los objetos dibujados, y esto es realmente lo que se tiende a hacer de forma natural.  Gongbi "El cuidado de pincel" o "el hábil pincel" interpreta los objetos mediante trazos precisos, colores finamente definidos y grandes detalles | Se adjunta a la Gongbi. Baimiao "Dibujo de la línea" se basa sólo contorno negro con tinta.  
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Mògŭ, técnica "Sin marco" es similar a Gongbi, pero no extrae contornos , solo aparecen en los bordes de la pincelada  La limitada capacidad de absorción del soporte hace que los bordes de la pincelada queden claramente definidos, derivando en contornos netos bien perfilados.  el componente accidental se hace presente en los azarosos difuminados generados por las aguadas dentro de las zonas de contacto del pincel con el papel o la seda. representación de planta y flores la línea que escapa de su contorno y se expande como mancha     | Xiěyì "Para escribir la idea de" o "Para escribir la intención" trata de describir la forma y el espíritu de las cosas y expresar los sentimientos de los pintores con trazos desenvueltos y sencillos.        | ||||||||||||||||||||||||||||||
La pintura oriental y el paisaje Técnicas de pincel/pintura oriental
Lo expuesto continuación sobre el tema de la pintura oriental se elabora a modo de una guía referencial, donde se recurre a la tesis doctoral de Leng Bingchuan El espíritu del arte oriental en la pintura china. El autor cree que la esencia de la pintura china debe buscarse dentro de la filosofía tradicional: la pintura es una miniatura de la filosofía. La pintura y las demás manifestaciones de la creación humana están estrechamente unidas, tienen su relación macroscópica y su estructura microscópica.
La pintura y otras ciencias humanas se relacionan de dos maneras:
Entre los elementos menores como instrumentos de trabajo y la ejecución técnica (pincel/ tinta ) y los mayores como la percepción del pensamiento y la Obra. Existe una relación intensa y orgánica la relación mas trascendental del aspecto macroscópico es la relación entre pintura , persona y naturaleza , en la filosofía tradicional china se llama DAO la naturaleza crea a las personas y las personas crean pinturas
Para el taoísmo, es imposible explicar con toda la precisión y con palabras qué significa el Dao, esté sólo se alude. El hecho de que en la cultura oriental el paisaje, esta en directa relación con la diversidad de formas de entenderlo que posee esta cultura, y que habla de una tradición sensorial vale decir de un saber sobre los efectos que produce en la persona un paisaje, razón por la cual la impresión será siempre distinta para cada uno de los observadores. Para la cultura oriental el paisaje parece ser mas bien ̈una visualización del espíritu del paisaje ̈. (Peña y otros). Los llamados seis cánones de la pintura china, enunciados como Huìhuà Liùfâ (Los seis puntos a considerar cuando se juzga una pintura) escritos por Xie He en el siglo VI en el prefacio de su obra Gûhuà Pînlù (El registro de la clasificación de los pintores antiguos) sueño:
1. Resonancia de espíritu, o vitalidad rítmica 2. “Justa proporción de huesos” (referido a la capacidad de expresar hueso y estructura anatómica con el uso del pincel) 3. Correspondencia entre el dibujo de las formas con las formas naturales 4. Distribución adecuada del color 5. División y plan (composición, espacio y profundidad) 6. Transmisión por copia de los modelos clásicos
De todo esto, algunos aspectos podrán derivar del posicionamiento creativo taoísta referido a la praxis de la pintura de paisaje a través de los textos de Shitao, un pintor y calígrafo chino.
Primero: Necesidad de soledad y ausencia de ruido y perturbación:
El hombre esclavizado por el mundo material vive en un estado de tensión. El que estando tenso elabora sus cuadros se destruye a sí mismo. El que se mueve entre el mundanal ruido toma el pincel y la tinta con cautela y aprensión. El medio ambiente influye así́ en el hombre dañándole y haciéndole, a la postre, infeliz (...) (Shitao, en Racionero, 2014: 106)
Segundo: recepción e interiorización profundas y claridad en la idea anterior a la acción pictórica:
En cuanto a la receptividad y el conocimiento, la receptividad es lo que precede y el conocimiento lo que sigue; la receptividad posterior al conocimiento no sería la verdadera receptividad(...) todo es fruto de una recepción. Por eso lo más importante para el hombre es saber venerar, pues el que es incapaz de venerar los dones de sus percepciones se desgasta en pura pérdida(...) (Shitao, 2012: 65)
Tercero: ritual en la preparación del acto de pintar:
El día que iba a pintar, se sentaba junto a una ventana clara, ponía en orden su escritorio, quemaba incienso a su derecha e izquierda y colocaba a su lado pinceles buenos y tinta excelente; luego se lavaba las manos y enjuagaba el tintero como si fuera a recibir un huésped importante, para calmar así́ su espíritu y componer sus pensamientos. Sólo entonces empezaba a pintar(...) (Kuo Hsi, en Racionero, 2014: 68)
Por otro lado, citamos “Las doce cosas a evitar” (Shih Ërh Chi), originarias de Jao Tzü-jan al sXIII y recopiladas al Manual del jardín del grano de mostaza (anónimo redactado entre 1679 y 1701)
Lo primero que hay que evitar es una composición abarrotada y mal arreglada. El segundo, lejano y cercano no se distingue claramente. El tercero, montañas sin Ch'I, el pulso de la vida. El cuarto, agua sin indicación de su origen. La quinta, escenas que carecen de lugares inaccesibles por la naturaleza. El sexto, caminos sin indicación de principio y fin. El séptimo, piedras y rocas con una cara. El octavo, árboles con menos de cuatro ramas principales. El noveno, figuras anormalmente distorsionadas. A continuación, construyendo pabellones mal colocados. El undécimo, se descuidan los efectos atmosféricos de la niebla y la claridad. La duodécima, color aplicado sin método. Premisas del pensamiento oriental
“ El pensamiento oriental parte de una visión cósmica en donde el hombre no se piensa como dominador de la naturaleza, sino como parte integrante del mundo porque sólo de esta forma puede encontrar su verdadero lugar en el universo.En este tipo de pensamiento, el “Uno” representa la unidad y el “Dos” las fuerzas contrarias del Ying y el Yang, par dialéctico que reclama la necesidad de armonización con la naturaleza para encontrar sus esencias. Por lo tanto, desde este modelo, se plantea para la enseñanza del dibujo, la necesidad de cultivar | ACTIVIDAD Transigrafia Playa Carvallo : Linea y mancha Objetivos Estimular la capacidad creadora y la reflexión critica a través de prácticas transigraficas como accionar grafico
Desarrollar posibilidades expresivas de la imagen en la relación Línea/ mancha. “Dibujar es una forma de indagar. Y el primer impulso genérico a dibujar se deriva de la necesidad humana de búsqueda, de marcar ciertos puntos, de situar las cosas y situarse uno mismo” (Berger, 2012: pag.160). La practica de la pintura, el dibujo y otras formas de arte visual del paisaje y los entornos naturales puede ser una potente herramienta de conexión, empatía y reflexión sobre la tierra y el mundo en que vivimos.
Cuando pintamos o dibujamos un paisaje, nos obligamos a observar y prestar atención a los detalles y las bellezas de la naturaleza de una manera más profunda y reflexiva. Esto nos permite conectarnos de una manera más emocional con el mundo natural y apreciar su belleza y su importancia en nuestras vidas.
Además, el proceso de creación artística en sí mismo puede ser una oportunidad para reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y cómo afecta nuestro entorno. Al contemplar y representar la belleza de la naturaleza, podemos reflexionar sobre cómo estamos impactando el mundo y cómo podemos trabajar para preservar y proteger nuestro planeta. Puede advertirse en el marco de estas conceptualizaciones que ya esta presente la dualidad entre este paisaje concreto, formado por los elementos que podemos nombrar, y el paisaje de la interpretación, aquél que surge en el sujeto que percibe el paisaje desarrollado como conclusiones respecto al paisaje observado. Entenderíamos por tanto como objeto propio del paisaje a cualquier elemento concreto que encontramos en los lugares exteriores, como por ejemplo arena , mar, cielo, rocas, etc., pero también elementos como por ejemplo la atmósfera, el viento , el agua, que pueden ser expresados todos ellos de formas más o menos literales como simbólicas Los ejercicios propuestos permiten que la imaginación y el pensamiento den pie a la acción gráfica y viceversa, ya que este medio permite concretar y hacer visibles las ideas para luego analizarlas, combinarlas o transformarlas (D.K. Ching, 2012)pero también para llegar a los conceptos desde la práctica y a través de el tanteo, la especulación y la experimentación. La tierra La roca La línea recta está destinada particularmente al reino mineral (...) En el reino vegetal, la línea recta todavía se encuentra con bastante frecuencia, pero siempre acompañada por la línea curva. En fin, en las sustancias animales (...) la línea curva es la predominante. El mar en calma Dibujar el mar en calma puede ser una experiencia muy relajante y meditativa. El mar tiene una calma y una tranquilidad que pueden ser muy atractivas para muchas personas, y dibujarlo puede ser una forma de capturar esa sensación y llevarla a nuestra vida cotidiana.
Además, el mar en calma es una escena muy atractiva visualmente, con suaves olas y un horizonte liso y continuo. Puede ser muy satisfactorio dibujar esta escena y tratar de capturar su belleza y serenidad en el papel.
El proceso de dibujar el mar también puede ser una oportunidad para practicar la observación y el detalle. Al tratar de capturar las suaves olas y el horizonte liso, es necesario prestar mucha atención a los detalles y a cómo se relacionan entre sí. Esto puede ser una excelente manera de mejorar nuestras habilidades de observación y atención al detalle. El mar violento El viento
Se organiza esta sección con archivo gráfico que contiene acuarelas, dibujos, fotos y otros trabajos reunidos que acompañan a las publicaciones, todas elaboradas por mi autoría y otros de autores participantes del taller. Anotaciones transigraficas 09/11/21 Anotaciones basadas en los Cuadernos de las Olas de Mori Yuzam      | ||||||||||||||||||||||||||||||
EJERCICIOS DE TALLER ( clase 26 Octubre 2021) Se realizaron ejercicios en la croqueta de taller , utilizando las tres técnicas de pincel de la pintura china con tinta china, es fundamental la practica exploratoria de estas técnicas para entrenar y mejorar nuestra técnica de pincel .
Cada autor tiene una forma diferente de expresarse, por eso es interesante conocer cómo lo hacen .
La mejor forma de aprender y dominar cualquier área no es ningún secreto: se consigue mediante práctica. Las imágenes presentan las anotaciones realizadas de diferentes objetos , utilizando las técnicas de pincel individualmente y mezcladas , se propone nuevas ideas para emplear todo lo aprendido.    La mancha no tiene que estar vinculada a la línea y puede emplearse desligada a la estructura lineal previa del dibujo, como un elemento con autonomía propia, gracias a su gran fuerza expresiva Su mayor ventaja es la rapidez en la ejecución de la obra y la expresividad fácil e inmediata pero al tratarse de un elemento más gestual que la línea proporciona menor exactitud a la hora de encajar, de valorar el claroscuro y de crear un efecto volumétrico en las formas a la vez que requiere un mayor dominio de la técnica. Técnicas y métodos de la pintura china v/s pintura occidental Breve análisis de los principios de la pintura china para permitir un estudio comparativo con la occidental que permita establecer correspondencias y extraer conclusiones.
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La influencia del arte de oriente en el arte occidental. el vínculo entre caligrafía e imagen
caligrafía e imagen en los collages de Robert Rauschenberg;  en las perspectivas cambiantes en los paisajes de David Hockney; 
y en los arabescos y patrones de Robert Kushner  recursos gráficos sintéticos del trazo de pincel
Aparece este tipo de recursos gráficos sintéticos sigue apareciendo hoy en día en las imágenes de los artistas gráficos contemporáneos.
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TINTA CHINA / IMAGEN EN MOVIMIENTO / ANIMACIÓN 2D (BIDIMENSIONAL) Narraciones visuales a partir de la obra del fotógrafo Eadweard Muybridge Introducción teórica a la animación 2D y proceso creativo.
La producción de carácter gráfico es una amalgama entre lo “artesanal” dibujo hecho a mano , y crisol de programas de edición de video recursos visuales y de audio digital. La animación de autor , es “excusa”, es el “disparador” que van derivando hacia un terreno donde la articulación del vocabulario visual se determina por los deseos de una expresión genuina y personal.
La forma de acercarse a la animación será de forma experimental y propositiva , para encontrar los estilos de cada estudiante.
La animación no es el arte de hacer dibujos en movimiento, sino es el arte de dibujar el movimiento; lo que pasa entre cada cuadro es más importante que lo que existe en cada uno de ellos; por ello la animación es el arte de manipular las intersecciones invisibles entre cuadro y cuadro.(Furniss 1998: 5)
El proyecto de animación (bidimensional) se debe enmarcar en el contexto de los lenguajes gráficos, tratados en el semestre anterior de Expresión grafica I, de una manera más experimental, que permite experimentar técnicas y comprender conceptos formales de la animación como medio de expresión; ejercita nuestra capacidad intelectual; canaliza con bastante facilidad nuestra creatividad e imaginación.
La metodología se fundamenta sobre la base de alentar en el/a estudiante la puesta en acción del aprendizaje del semestre anterior para generar un proyecto de animación 2D (bidimensional), en soporte A4, a partir de dibujos basados en los estudios del movimiento humano y animal del fotógrafo inglés Eadweard Muybridge (1830-1904), que luego debe digitalizar para poner en evidencia una animación de autor.
Se trata de conseguir un desarrollo autónomo de las aptitudes de cada estudiante, utilizando sus conocimientos técnicos grafico-plásticos de manera que puedan ser empleadas como herramienta de exploración visual , de reflexión y desarrollo expresivo de un proyecto de animación 2D (Bidimensional), abierto a la experimentación de soportes digitalesde sonido-imagen y movimiento.
Referente temático: Propuesta personal inscrita en el ámbito de la gráfica bidimensional experimental, como un espacio para su reflexión, al explorar el soporte digital como dispositivo que permite el “relato animado de la imagen estática” (imagen- movimiento - sonido).
Referente artístico: Eadweard Muybridge (1830-1904) Fotógrafo inglés reconocido por sus trabajos en el estudio del movimiento humano y animal.
Objetivos: Potenciar en los/as estudiantes la investigación y exploración experimental de la técnica de animación 2D(bidimensional) y la experimentación con la autoría de obras gráficas animadas a partir del dibujo de las secuencias(cuadro a cuadro ) en formato papel A4 para luego registrar, y postproducir digitalmente desde una mirada exploratoria y crítica, que les permita transitar de la mera técnica a procesos de conceptualización de una producción experimental en la dualidad imagen estática e imagen en movimiento.
Mostrar las posibilidades de los elementos básicos del lenguaje visual como proceso creativo e intelectual en la exploración grafica de la imagen en movimiento desde soporte bidimensional a soporte digital.
Desarrollar posibilidades expresivas de la imagen estática en ilusión de movimiento en la relación línea/ mancha/textura/silueta/collage. Dar a conocer estrategias para animar la imagen grafica estática
Entregar instrumentos prácticos y teóricos para la acción gráfica personal de los y las estudiantes para ser usados y analizados tanto en su sentido expresivo como analítico a través desafíos visuales, para que puedan conceptualizar materiales y procedimientos gráficos transdiciplinarios.
Reconocer y valorar en el lenguaje gráfico visual la animación de autor como una forma de pensamiento audiovisual que nos permita crear y emitir reflexiones visuales procesando experiencias personales para convertirlas en mensajes generadores de discursos de índole visual o textual. La imagen gráfica en movimiento (artesanía gráfica – artesanía digital) %2018.22.49.png) Se sugiere ver contenido cómo informacion relevante, tomar notas sobre los autores y los títulos, investigar en la web para conocer más en detalle. | BITÁCORA TALLER SOBRE LAS PROPUESTAS ANIMACIÓN 2D Realizar introducción al tema en bitácora de taller , desde lo conceptual a la resolución de la animación
En cada proyecto de animación propuesto se deben explicar las técnicas , la planificación, la idea, todo claramente explicado a través de bocetos y la manera en que el trabajo de animación se resolverá de principio a fin en su elaboración
Lo importante de la información en la bitácora , es que se presente el diseño conceptual , investigación / exploración / producción , para expandir el concepto tradicional de los medios grafico plásticos como son el dibujo, el collage , la imagen fotográfica para generar piezas hibridas, desde lo análogo a lo digital, integrando los recursos plásticos de la tinta china y el proceso creativo, que le dará́ un resultado conceptual/visual único y que definirá́ el estilo en la animación de autor.
Investigar sobre el referente propuestoEadweard Muybridge (1830-1904) Fotógrafo inglés reconocido por sus trabajos en el estudio del movimiento humano y animal.
Es importante considerar como parte de la bitácora una narrativa de los procesos paso a paso y reflexiones, como un presente continuo en el desarrollo del proyecto, como una estrategia que implica, la intuición, improvisación, lo accidental, lo inicial y el azar.
Informar adecuadamente los diferentes elementos punto, línea, silueta, contorno, forma, luz y sombra, claroscuro, mancha, collage utilizadas en la elaboración de la propuesta.
PROYECTO ANIMACIÓN 2D (BIDIMENSIONAL)
Crear el concepto de la animación(diseño conceptual ) Expresar ideas a través de un texto enmarcado en la metodología de solución de problemas (Munari) que exprese el diseño conceptual de su propuesta, bocetos y apuntes, así como anotaciones de textos reflexivos.
Creación de secuencia manual paso a paso con tinta china . (Conceptualización de la obra en términos grafico- plásticos y relación de acciones secuenciales). Creación de la imágenes sobre papel (Proceso de digitalización , montaje y proyección ).
Como parte del proceso, dibujar y fotografiar cada posición del personaje en el papel formato A4 (incluso cuando está todavía húmedo) para lograr un efecto de modificación y movimiento. Es decir, cada secuencia animada está formada por un único soporte de papel, el cual muchas veces se arruga durante el proceso de entintado , lo que acentúa el efecto de movimiento mencionado
El uso de la tinta china se da porque permite crear trazos más sueltos y producir un efecto traslucido en las imágenes secuenciales del movimiento propuesto . Para la animación se debe utilizar , las capturas del movimiento en ”FRAMES” de los registros de Muybridge,que revelan la estructura de un cuerpo en movimiento. (humano o animal)
Como punto de partida bocetar la secuencia seleccionada animada o historia (según propuesta)
Se promoverá que las animaciones se sustenten en el ensayo-error, privilegiar la experimentación de materialidades visuales. EQUIPAMIENTO BASICO Equipamiento básico para animar ideas e ilusiones de movimiento de dibujos
Es indispensable una mesa de trabajo o mesa de luz, computador, cámara (web o digital) , trípode y lámparas caseras
Deberás contar con una cámara o un teléfono celular con posibilidad de disparos frame a frame , tener instalado en iPhone o computador Programas de posproducción para dar forma a tu animación ( Stop motion Studio ) o un programa básico de edición de video y otro de procesador de imágenes
Para hacer las capturas de los fotogramas, editarlos y añadir audios. A4 es un proyecto de animación asociativo de expresión grafica en papel formato A4, iniciado en el año 2022. nace con el objetivo de instalar en las practicas habituales de taller, generar el diálogo creativo entre estudiantes y profesor donde se hable desde la experiencia asociativa expuesta en un ambiente no competitivo, orientada a la difundir el proceso creativo desde lo individual a lo grupal.
Formato de trabajo es DIN A4, que es una medida europea estándar de papel, cuyas siglas DIN significan Deutsches Institut für Normung (Instituto Alemán de Normalización) y cuyas medidas estándar sonde 21 cm de ancho por 29,7 cm de altura , el número que acompaña a la letra “A” es el número de cortes a la mitad que han de realizarse a la hoja original. |
ACTIVIDAD Ejercicio práctico de animación 2D Papel formato A4. Herramientas digitales y materiales plásticos . Experimentando con la cronofotografías de movimientos de animales de Eadweard Muybridge, con tinta china %2016.02.47.png)
Experimentando con la cronofotografías de movimientos de animales de Eadweard Muybridge, con grafito acuarelable %2018.30.21.png) | ACTIVIDAD Ejercicio práctico de animación 2D Papel formato A4. Herramientas digitales y materiales plásticos . Experimentando con la cronofotografías de movimientos de personas de Eadweard Muybridge, con grafito acuarelable  Referente visual seleccionado %2011.16.25.png) Experimentando movimientos de Eadweard Muybridge, con grafito acuarelable , tinta china y pinceles duros |
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Aportaciones conceptuales de los textos propuestos en la bibliografía de taller en torno a los elementos del lenguaje visual al que hacen referencia y que explique la construcción de significado de las representaciones visuales. | ||||||
 Texturas / manchas / formas Hoy vamos a ver diferentes técnicas para trabajar con nuevos procesos y maneras de entintar texturas en el plano gráfico .
* El agua como elemento principal y la tinta están relacionadas a la casualidad. La palabra TEXTURA se compone de textus (tejido), más el sufijo – ura (actividad o resultado) * Creo que esta exploración técnica es una forma de tejer con tinta en el papel La TEXTURA es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos rodea. Señala superficies táctiles y visuales de los objetos ( si son rugosos, ásperos,suaves, blandos o rígidos, etc.) y nos ayudan a reconocer su forma y su significado Texturas naturales En la naturaleza podemos encontrar en diferentes objetos de infinitas texturas dependiendo del material con que esté hecha su superficie. La corteza de un árbol, las piedras de las montañas, la piel de la fruta, la superficie de las hojas de los árboles, etc.  Gracias al color, podemos distinguir una amplia gama de texturas, lisas, rugosas, brillantes, opacas, etcétera. La luz puede resaltar la textura de los objetos. El valor tonal nos ayuda a diferenciar la textura similar de algunos objetos: una naranja de un limón, la corteza de un árbol y la del chasis de un automovil y cada una tiene sus propias características. Texturas artificiales Las texturas artificiales son las realizadas por el ser humano. En muchas ocasiones, se han construido objetos siguiendo el modelo de la naturaleza, imitando incluso sus superficies. Texturas gráficas
Se les llama texturas gráficas por que están estructuradas sobre superficies bidimensionales, superficies de papel o en fotografía, es decir, se trabajan con dos longitudes: la anchura y la altura. Abordaremos algunos procedimientos técnicos para realizar texturas graficas agregando diversos elementos a la tinta china húmeda , consiguiendo resultados texturales al secar la tinta . Conocerás los diferentes procedimientos y trucos para generar texturas graficas . * Considerar que al trabajar con tinta china o acurelas debemos estas abiertos a considerar el ‘’error’’ como un aliado para nuestros logros visuales .  Una vez que hayas entendido el manejo y control de estas posibilidades grafico visuales, analizando su reacción con la tinta y resultados texturales al secar la tinta , para lo cual experimentaremos con diferentes elementos caseros como agua con jabón, sal, cloro, papel films, etc.,
Espolvorear sal para crear texturas Espolvorear con sal el trabajo de tinta todavía húmedo es un excelente recurso para crear texturas y estructuras cristalizadas . La sal reacciona a la tinta de un modo mágico y se pude aplicar para aportar texturas a cualquier obra gráfica.  Haga ensayos con diferentes tipos de sal. Cuando más mojado este el papel , más se expande la tinta china y hay que ser paciente para darle a la sal el tiempo para reaccionar.  *Considerar: También se logran buenos resultados al espolvorear granos de arroz sobre la tinta húmeda.  |
 PROCEDIMIENTOS Y TÉCNICAS :
Para crear movimientos o texturas en nuestros trabajos gráficos con tinta china , las técnicas de pulverización , rociado y estampado son muy útiles
Estos ejercicios son una buena razón por la que no deben temer a los experimentos
Frotados. Esta técnica consiste en colocar hojas de papel sobre diferentes superficies rugosas con relieves y frotar con lápices grafito (blandas o duras), lápices de colores, ceras ,etcétera. (para tinta funciona a veces entintar el relieve )  Estampados. Consiste en estampar con un tampón o diversos elementos entintados sobre una superficie. Se puede utilizar como tampón una esponja, un papel arrugado, tela, cartón, etc. Primero se entinta la superficie a imprimir con tinta china , etc.  Raspados. Esta técnica consiste en raspar una superficie previamente pintada.  PULVERIZAR , ROCIAR Y SALPICAR
Para crear movimientos o texturas en nuestros trabajos gráficos con tinta china , las técnicas de pulverización , rociado y salpicado son muy útiles Pulverizar
 En este caso , se ha utilizado un difusor pulverizador con una boqilla. Debe sumerguir el extremo del difusor en la tinta , situar el conjunto en angulo recto respecto del papel y soplar a través de la boquilla Rociar
 Cargue un pincel plano (puede ser blando o duro) con tinta y deslize el pugar o uno de los dedos por la punta del pincel plano , para producir un rociado sobre el papel. También se logran buenos resultados con un cepillo de dientes *Se recomiendo utilizar un trozo de papel desechable para el primer rociado, por que eso permite eleminar un poco de tinta antes de empezar a rociar el trabajo. Salpicar  Un pincel redondo de acuarela o un pincel chino para caligrafia , sirven por que retienen mucha tinta. Se sumerje el pincel en la tinta y se usa la mano para sacudirlo en direccion al papel Eliminar Tinta (aguada de tinta)  Mediante absorción requiere la utilización de diversos materiales absorbentes que permiten eliminar una parte de la aguada de tinta cuando todavía esta húmeda. A pesar de su simplicidad, esta técnica resulta bastante útil , para crear paisajes , sobre todo árboles, cielos y nubes. Crear texturas con papel Film (Plástico)
..... busco la voluntad de la humedad para secar el reojo de mi mirada El film plástico ofrece una de las maneras más interesantes de manipular la tinta humeda , una vez secas las mancha que produce el film plástico se asemejan a los pliges de ropa y tejidos , tanto como superficies de rocas y piedras.  | ||||||
Práctica de taller texturas con burbujas de jabón y tinta como formas lúdicas de lo gráfico Técnicas y procedimientos artísticos para hacer texturas y formas con burbujas de jabón y tinta
* Los artistas emplean la textura como recurso que proporciona estética a las formas. La calidad de las diferentes superficies ayuda a identificar los objetos que aparecen en sus obras. 
Objetivos Explorar, reconocer y analizar las posibilidades expresivas de texturas conseguidas con las burbujas de jabón coloreadas con tinta china para producir formas y texturas graficas Realizar una composición grafica combinando libremente las formas y texturas que descubrieron en clase y combinarlas en propuesta grafica . Aprenderás a usar la técnica de burbujas de tinta con agua jabonosa de una manera experimental desde un enfoque creativo explorando las posibilidades de las burbujas de jabón coloreadas para configurar en el plano bidimensional formas diversas y texturas gráficas como recurso complementario al trabajo con las técnicas húmedas. Resulta sorprendente los resultados que se pueden lograr con las burbujas de jabón coloreadas con tinta, sirven para crear formas de diversas cualidades visuales que pueden ser usadas para crear obras tanto figurativas como abstractas. Ejercicios Taller con burbujas de jabón y tinta china Dos modos de imprimir texturas de pompas de jabón entintadas
 Soplar las burbujas sobre el papel Cargue las bombillas para hacer pompas con la mezcla entintada, sostenga la bombilla a unos 10 a 15 cms. del soporte, sople a través del elemento y deposite la burbuja deje que las burbujas estallen al contacto con el papel  Colocar el papel encima de las pompas de jabón
Otro método es mezclar la tinta y la solución jabonosa en un plato o fuente de poca profundidad. A continuación, con una pajita inyecte aire a la solución, cuya superficie se llenará de burbujas.  Coloque el papel encima de la fuente o plato para crear una impresión de las burbujas resultantes.  Importante considerar : Registro de actividad en Blog/digital Propuesta de actividad en la Bitácora * Puedes salir y observar la naturaleza que te rodea , puede ser la fuente de inspiración para tu propuestas grafica a partir de tus observaciones de la naturaleza , recuerda que en la Bitácora cuaderno debes incluir dibujos de texturas y reflexiones escritas para ejercitar tu capacidad de observación . A partir de las exploraciones al poner en practica todos los ejercicios solicitados en la Bitácora/Digital se deben presentar los diferentes registros de los procesos técnicos explorados y resultados el contenido debe reflejar el desarrollo de la actividad, las diferentes formas de comprender sus procesos y formas de construcción. Resultados primeras exploraciones realizadas croquera de taller de papel hilado Nº9 explorando los procesos y maneras de entintar texturas en el plano gráfico .
* El agua como elemento principal y la tinta están relacionadas a la casualidad.   Registro visuales de los resultados obtenidos ejercitando burbujas de las diferentes soluciones jabonosas.  * Creo que esta exploración técnica es una forma de tejer con tinta en el papel
Como dice Castaño en Linea de sombra "...estas texturas devienen en materia, como las vetas del mármol que sobrepasan las formas contenidas en el bloque."
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Hacer texturas y formas con burbujas de jabón y tinta
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Imagen recuperada del libro "La furia de las imágenes" de Joan Fontcuberta |
PROPUESTA DE OBRA
En la propuesta de obra debe relacionar los conceptos Silueta- mancha- textura- collage
Características de formales la propuesta de obra para el cumplir el proceso proyectual de la asignatura se definen, unos pasos consecutivos; que van desde el acercamiento conceptual hasta las presentaciones de las propuestas de obra .
La presentación de tu proyecto debe considerar la siguiente estructura:
- Contextualización: base conceptual (investigación de conceptos)
- Descripción del proceso creativo.(paso a paso)
- Información gráfica de la idea compositiva de la obra (bocetos) Tus ideas iniciales de la propuesta de obra deberían empezar en papel, hacer bocetos es una fase fundamental del proceso y es bastante útil para dejar fluir tu creatividad.
- Obra
Sobre Bocetos
Uno de los aspectos básicos del boceto es su utilidad en cuanto a método de recogida de información visual acerca de la idea compositiva de la obra
Un boceto es una composición temporal que se realiza como esquema o planteamiento inicial de lo que será la propuesta de obra.
Un boceto es un dibujo simple, que ayuda a desarrollar un concepto compositivo de manera más rápida y en líneas generales puedes explicar mejor tus ideas a otras personas y mediante bocetos también es posible ver la evolución de la idea inicial de la composición .
Sobre el boceto
“ .. Otra función cognitiva de las artes es que, en el proceso de creación, estabilizan lo que de otro modo sería evanescente. Las ideas y las imágenes son muy difíciles de mantener a menos que se inscriban en un material que les dé, por lo menos, algún tipo de semipermanencia”. Elliot W. Eisner , El arte y la creación de la mente . pág., 27
Introducción a la operatividad de una propuesta de obra
El objetivo de este trabajo es crear una obra visual que sirva como ejemplo de las fases solicitadas para su presentación.
Esto implica seguir un proceso metódico y sistemático que incluya la conceptualización, diseño, ejecución y revisión de la obra. Cada una de estas fases es importante para garantizar la calidad y coherencia del trabajo final. Además, este objetivo se enmarca en el contexto de la presentación del trabajo, lo que implica tener en cuenta las expectativas y requisitos del público al que va dirigido.
Exploración y producción en arte: La relación entre mancha, texturas, silueta y collage.
Introducción:
El arte es una forma de expresión que va más allá de la mera representación visual. Cada obra de arte es una amalgama de elementos y conceptos que se entrelazan para transmitir un mensaje o una emoción al espectador. En este sentido, la relación entre diferentes conceptos visuales se convierte en un aspecto esencial para el proceso creativo y la comprensión de una obra de arte.
En esta actividad , exploraremos la relación entre los conceptos de mancha, texturas, silueta y collage en una propuesta gráfica bidimensional. Estos elementos, que a primera vista podrían parecer independientes, se unen en un entramado visual que da lugar a una obra de arte única y significativa. Para comprender mejor esta relación, desglosaremos el proceso de investigación y producción en cinco pasos clave.
Paso 1: Acercamiento conceptual
El primer paso en la realización de una propuesta de obra es el acercamiento conceptual. En esta etapa, deben explorar diferentes ideas y conceptos que les inspiren. En el caso de nuestra propuesta, la relación entre mancha, texturas, silueta y collage puede ser abordada desde distintos ángulos.
Pueden reflexionar sobre cómo estos elementos pueden complementarse o contrastarse entre sí, y cómo pueden transmitir un mensaje o una sensación específica.
Es importante fomentar la creatividad y la experimentación en esta etapa inicial.
Los alumnos deben sentirse libres de explorar diferentes combinaciones y enfoques, sin preocuparse demasiado por los aspectos técnicos. El objetivo principal es desarrollar una idea central sólida que sirva de base para el resto del proceso.
Paso 2: Selección de técnicas y materiales
Una vez que se ha definido el concepto central, es hora de elegir las técnicas y los materiales adecuados para llevar a cabo la propuesta de obra. En nuestro caso, la elección de técnicas graficas de pintura, grabado, dibujo dependerá de cómo deseen expresar la relación entre mancha, texturas, silueta y collage.
Es fundamental que comprendan las características y posibilidades de cada técnica y material. Esto les permitirá tomar decisiones informadas sobre cómo plasmar su idea de manera efectiva. Al mismo tiempo, es importante recordarles que no se trata de dominar todas las técnicas desde el principio, sino de experimentar y aprender a medida que avanzan en el proceso.
Paso 3: Planificación y ejecución de las fases de producción
Una vez que se han seleccionado las técnicas y los materiales, es necesario planificar y ejecutar las diferentes fases de producción. Esto implica dividir el proceso en etapas más manejables y establecer plazos realistas para cada una de ellas. Por ejemplo, podrían comenzar con la creación de bocetos y estudios preliminares para explorar diferentes composiciones y distribuciones de manchas, texturas, siluetas y elementos de collage.
A medida que avanzan, deben considerar cómo aplicarán las técnicas seleccionadas y cómo organizarán visualmente los elementos en la superficie de trabajo. Esta etapa requiere atención al detalle y paciencia, ya que deben ser precisos en la ejecución de las diferentes operaciones visuales. Además, es importante alentarlos a que se mantengan abiertos a la experimentación y la improvisación, ya que a menudo surgen ideas interesantes durante el proceso de producción.
Paso 4: Realización de bocetos y maquetas
Para evaluar y perfeccionar la obra en proceso, es necesario realizar bocetos y maquetas. Estos esbozos preliminares permiten visualizar cómo se desarrollará la propuesta final y realizar ajustes necesarios. En nuestro caso, los bocetos y maquetas pueden servir para experimentar con diferentes combinaciones de manchas, texturas, siluetas y elementos de collage, así como para evaluar la coherencia y la armonía visual de la obra.
Al realizar bocetos y maquetas, es importante que se mantengan abiertos a la crítica constructiva y al intercambio de ideas con sus compañeres y el profesor. Esto les ayudará a obtener diferentes perspectivas sobre su trabajo y a identificar áreas que puedan ser mejoradas o desarrolladas aún más.
Paso 5: Presentación final de la propuesta de obra
El último paso en el proceso de investigación y producción es la presentación final de la propuesta de obra. En esta etapa, deben preparar su trabajo para ser mostrado y evaluado. Esto implica seleccionar la mejor versión de la obra, considerando los criterios establecidos previamente, y presentarla de manera ilustrativa y didáctica.
Es importante que sepan comunicar su proceso creativo y las decisiones que han tomado en relación con la relación entre mancha, texturas, silueta y collage.
Pueden utilizar recursos visuales, como imágenes de referencia, bocetos preliminares y fotografías del proceso de producción, para respaldar su presentación. Además, deben ser capaces de explicar cómo su propuesta se relaciona con los conceptos explorados y cómo estos se manifiestan en la obra final.
El proyecto de la obra debe visualizarse como un todo mostrar las operaciones de las relaciones estructurales investigación, exploración y producción artefacto desde diferentes formas de comprender sus métodos, sus tradiciones y sus formas de construcción.
Descripción del proceso creativo.(paso a paso)
Como ejemplo, presento la edición de imágenes de mi cuaderno de proyectos , para visualizar todas las acciones realizadas sobre las imágenes a través de Photoshop de modo que podemos visualizar las acciones aquí́ registradas, plasmadas como vestigios.
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